program:
CD 1 String Quartet No. 1, Op. 4 (1919) 34:17 String Quartet No. 6, Op. 70, Suite in Quarter Tone System (1950) 08:30 String Quartet No. 9, Op. 79 (1952) 08:56 String Quartet No. 15, Op. 95 (1964) 05:34 String Quartet No. 16, Op. 98 in fifth tone system (1967) 12:21 Diary Entries, Op. 101 (1970) 04:36 Haba Quartet Signs from the east speaker (diary notes)
CD 2 String Quartet No. 7, Op. 73 (1950 / 1951) 13:48 String Quartet No. 8, Op. 76 (1951) 10:04 [07] String Quartet No. 2, Op. 7 in quarter tone system (1920) 16:06 String Quartet No. 13, Op. 92 (1961) 11:35 String Quartet No. 3, Op. 12 in quarter tone system (1922) 19:41 Haba Quartet
CD 3 String Quartet No. 14, Op. 94 in quarter tone system (1963) 09:08 Six Compositions for String Quartet, Op. 37 in sixth tone system (1928) 10:56 String Quartet No. 10, Op. 80 in sixth tone system (1952) 20:17 String Quartet No. 11, Op. 87 in sixth tone system (1958) 12:36 String Quartet No. 12, Op. 90 in quarter tone system (1959 / 1960) 15:39
CD 4 String Quartet No. 4, Op. 14 in quarter tone system (1922) 37:18 String Quartet No. 5, Op. 15 in sixth tone system (1923) 29:27 Haba Quartet |
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Los origines del microtono Aunque con frecuencia Leonard Bernstein defendía que Charles Ives (1874-1954) había sido el primer explorador (en la música clásica occidental, deberíamos precisar) de la microtonalidad, a través de partituras como su Sinfonía Nº4 (1909-16) o las Three Quarter -Tone Pieces for Two Pianos (1923-24), los pioneros de esta forma dividir la escala cromática son varios y, curiosamente, casi coincidentes en el tiempo en diversos puntos de Europa y América, ya fuera el citado Ives; ya el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965), que desarrolla el primer estudio sistemático sobre la microtonalidad en la que denominó Teoría del Sonido 13, cuyas primeras investigaciones datan de 1895; Los Alemanes Willi von Möllendorf (1872-1934) and Richard Heinrich Stein (1882-1942); el ruso Ivan Vischnegradsky (1893-1979); o el compositor que hoy nos ocupa: el checo Alois Hába (Vizovice, 1893 – Praga, 1973), cuyas estructuraciones en cuartos, quintos, sextos y doceavos de tono le permitieron andamiar hasta once de sus cuartetos de cuerda de este modo (incluyendo electrical arreglo del opus 37 a cargo de Johannes Kotschy, presente en esta edición), mientras que otros siete fueron compuestos en escala de doce tonos; escala a partir de la cual descendió en la reconceptualización de las alturas de un modo que nutrió buena parte de su catálogo, quizás con el ejemplo más puro y ambicioso en su ópera en cuartos de tono, fuertemente inspirada por el folclore moravo, Matka (1929 ). There is a 'campo de experimentación' that Alois Hába para desembocar en Matka, éste fue el de sus cuartetos de cuerda, que a partir del Cuarteto Nº2 opus 7 (1920) emplean cuartos de tono, algo intermitentemente presente en su ciclo hasta la entrega final del año 1967, with the cuarteto de cuerda Nº16 opus 98: fruto de un recorrido de más de cuarenta años abismado a la disección de las alturas, a habitar los resquicios existentes entre los tonos puros, buscando una 'imperfección' que en el periodo entreguerras del siglo XX hemos de relacionar inevitablemente with el expresionismo, with a creation musical that in la Europe coetánea aceran los Schönberg, Bartók, Stravinsky, Berg, o Webern, and that in the painting is convulsiona a través de los lienzos de Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, o Paul Klee (dentro de las muy heterogéneas propuestas creativas abarcadas dentro de una categoría, el expresionismo, que en música comprende tanto lo tonal como lo atonal; y en plastic, lo figurativo like lo abstracto)… ...in a modo analogue, in the catalog of Alois Hába the propuesta renovadora no es monolítica ni excluyente en cuanto a forma y recursos expresivos, pudiendo encontrar en su style influencias derivadas del dodecafonismo de Arnold Schönberg, de su maestro Franz Schreker, o de un folclore moravo del que tanto se nutrió. Esto daría lugar, tal y como antes mencionamos, a que en el conjunto de sus dieciocho cuartetos de cuerda (incluido el citado opus 37), compuestos entre 1919 y 1970 (el último de ellos con voz), se alternen partsituras microtonales y puramente cromáticas (for no hablar de otras partituras compuestas para instrumentsos creados/modificados por el propio Hába, como los armonios, pianos y trompetas with the daba salida a su escritura microtonal). This prolija heterogeneidad, así como su alejamiento de los patrones al uso, fueron parte de los motivos que condujeron a Hába, como a tantos de los compositores antes mencionados, oa varios de sus coetáneos checos, al cajón indiscriminado y discriminatorio de la 'música degenerada ', Prohibición durante la época nazi que, de un modo u otro, pesó durante no pocos años en la difusión de su music, progresivamente recuperada, como da buena muestra esta segunda integral de los cuartetos de cuerda del compositor checo, tras la registrada por The Stamitz Quartet is sold in German Bayer Records (100 282-5). La senda de estos dieciocho cuartetos de cuerda arranca desde una partitura, el Cuarteto Nº1 opus 4 (1919), sobre la que gravitan los estudios de Alois Hába with Vítězslav Novák, así como dejes de Debussy, y una innegable presencia de Franz Schreker. Obra de armonías cromáticas y estructura clásica, andamiada por medio de la forma sonata, en ella persiste la tonalidad y se asoma el paisaje moravo por medio de sus ritmos de danza. La version que en esta integral brinda el Hába Quartet ahonda en la frescura y espontaneidad del cuarteto, en su ingenuidad y encanto, con una apuesta por la ligereza y lo melódico. It is a characteristic of the general de sus versions, frente a las más serias y oscuras del Stamitz Quartet. El Cuarteto de cuerda Nº2 opus 7 (1920) sería otro ejemplo, pues el Hába Quartet no incident excesivamente en la innovación de su escritura en cuartos de tono (aquí en su primer ejemplo), la sugiere levemente en el continuo que supone su gran trazo in a movement of secciones enlazadas. It is así que, dentro de su concepto global, no se produce una ruptura en estilo, siendo la estela del Cuarteto Nº1 aún audible, si bien parte de ese encanto aparece ahora ligeramente deformado a través de la microtonalidad: el paisaje se observa a través de un prisma que altera las figuras. The cuarteto de cuerda Nº3 opus 12 (1922), also written in the sistema de cuartos de tono, nos lleva más allá, por cuanto Hába emplea por primera vez en su obra de forma consciente un estilo musical no temático, en el que las ideas The melodies are not repeated in some variations: the proliferation of heterogeneity in the material, which brings the Hába into consideration in a personal style that reflects the positive positive influence in the desarrollo of the music of this time. Tanto a su 'Andante' like a su 'Scherzo' se siguen asomando motivos de dance, pero la más acentuada microtonalidad le confiere una pariencia desdibujada, fantasmagórica, lo que incide una óptica psicológica, en una deformación a través del recuerdo que le imprime A character expresionista, donde el processo rítmico se acaba suspendiendo en una masa progressive informe (escúchese la disolución del minuto 2:30 al 3:11). Similar ideas, new in style, are aplican al Cuarteto de cuerda Nº4 opus 14 (1922), in which Hába incide en la no repetición como más fidedigna form musical to representar la vida, en la que dice nada se repeatite exactamente , de ahí que opte por eludir cualquier forma de repetición literal como modo de otorgar verosimilitud filosófica a su creación. Aquí, the counterpunto generalizado da al conjunto su apariencia de pluralidad; además de una recurrent presencia de melodies desarrolladas en una vocal principal (habitualmente, el primer violín) with a compañamiento de trio, lo que le confiere a style cercano al de algunos de los cuartetos de Béla Bartók. Los pasajes en unísono, más suspendidos e informes, or the presence of cuartos de tono esfumando the material armónica, lo llevarían ya por derroteros más inequívocamente personales. En 1923, Hába entra en contacto with Ferruccio Busoni en el hervidero de ideas y renovación que fue el Berlin del periodo entreguerras. Busoni había teorizado sobre los sistemas microtonales en sextos de tono, si bien no los había levado a la práctica. Al conocer los trabajos de Alois Hába, Busoni lo anima a explorar otras subdivisiones del tono, dando como primer fruto, ese mismo año, el Cuarteto de cuerda Nº5 opus 15 (1923), escrito en sextos de tono, para lo cual los instrumentos de cuerda resultaron especialmente adecuados a la hora de atacar unas alturas de más compleja definition, si bien este cuarteto, como conjunto, no posee necesariamente una forma más avanzada que los inmediatamente anteriores, dominando aquí un carácter más sombrío. Tal y como antes señalamos, los instruments de cuerda resultaban idóneos para el pensamiento musical de Alois Hába, lo mismo que el trombón, para el que compuso, en cuartos de tono, su Suite para cuarteto de trombones (1950). Intentando superar los limites físicos de los instrumentsos existentes, Hába se lanza a diseñar nuevos instruments, entre los que se encuentra an armonio construido en 1927 por August Förster con hasta 36 teclas por octava, de form que pudiera dar salida a la subdivision en sextos de tono. Un año más tarde, Hába compone para este armonio sus Seis composiciones opus 37 (1928). Tal y como señalan en sus excelentes notas Martin Grunenberg y Peter Zelienka, el armonio presentaría ciertas limitsaciones a la hora de dar salida a la polifonía de voces ya determinados intervalos que habrían dado lugar a que Johannes Kotschy elaborara una adaptación para cuarteto de cuerda, versión que escuchamos en esta integral y en la que realmente la imbricada microtonalidad hace presencia de a modo más definido que en partsituras previas, with a densidad especialmente acusada en el 'Adagio', with its unísonos and motivos fluctuantes en progressive descenso, lo que confiere la imagen de una massa oscura en movimiento. Más de un cuarto de siglo habrá que esperar para que Alois Hába retome sus cuartetos de cuerda, with el breve Cuarteto Nº6 opus 70 (1950), obra de un tiempo en el que Hába es ya a 'formalista' que ha sufrido la represión del régimen soviético, tan influence en la Praga de la posguerra. This era resulted in the collaboration of the composer with the Hába Quartet, founded in 1946 by the violinist Dušan Pandula. Pandula anima a Hába a seguir su ciclo de cuartetos en los derroteros conocidos, de ahí que este Sexto cuarteto vuelva a mostrarnos asomos de melodies y ritmos moravos, una articulación en cuartos de tono, y a trazo general amable de inspiration folclórica, dentro de una If you want to express the nostalgia for a long time: paisaje with crepúsculo y dance in the world. This mirada nostalgica is comprensible en un creator que tuvo que pasar de forma casi consecutiva de ser considerado 'música degenerada' por parte de los nazis a ser catalogado como 'formalista' por los soviéticos, with the separation of the cargoes oficiales en el conservatorio que ello supuso. This is a series of years old, which are cuartetos se dirijan with special énfasis a lo popular, permitan de new la repetición y la variación, alejándose de lo más extremo del style no temático de Háciendo uso de tonalidades mayores de rimbombante asertividad para afirmar lo oficialmente reprimido: tanto the idiosyncrasia del hecho folclórico nacional, diluido en la uniformización soviética; Like the individuality of the artist, some of the realism of socialism and the directrices of the apparatus. Su acto reivindicativo de afirmación personal y nacional a través del cuarteto llega, en el Cuarteto Nº7 opus 73 (1950-51), an introduction to the 'Andante cantabile' villancicos populares checos (de ahí que también se lo conozca como el Cuarteto de Navidad ), unos cantos que son, tal y como sostienen Grunenberg y Zelienka, “brillos de esperanza en tiempos oscuros”. Analogous principles of compositions and references to music, including the presencias de ländler and polka, are in the two breves (respectivamente, 10 and 9 minutes of duration) Cuarteto Nº8 opus 76 (1951) and Cuarteto Nº9 opus 79 (1952), pieza s ligeras, populares y frescas (aún más en las lecturas desenfadadas del Hába Quartet), que dejan de incidir en la escritura microtonal, like tampoco lo había hecho el Cuarteto Nº7; piezas, estos opus 73, 76 and 79, compuestas en escala cromática. The microtonal escritura was recuperated by Hába in the cuarteto de cuerda Nº10 opus 80 (1952), as it was in the style of no temático, the result of this part was the expression of the internal part in a tie in which the autoridades socialistas llegaron a tal (re) Presión sobre la production publica del compositor, que forzaron el cambio de name del Hába Quartett a Novák Quartet, intentando mitigar lo que decían culto al personalismo. In this case, Dušan Pandula sigue fell as composer and estrena the partitura en Estocolmo, una obra más áspera e inestable armónicamente que las anteriores, en la que su 'Andante cantabile' se abisma a esas amalgamas en sextos de tono que le confieren una modernidad more abstracta que the proliferation of referencias folclóricas, de líneas melodicas definidas, de los cuartetos previos. The cuarteto de cuerda Nº11 opus 87 (1958) ahonda en estas líneas, por cuanto de nuevo se compone en sextos de tono y style no temático, vuelve a ser strenado en el extranjero: Hamburgo -en una Alemania a la que Hába acude como professor a Darmstadt-, y reafirma su yo frente al aparato totalitario, encriptando sus initial mediante la notación musical -tal y como Grunenberg y Zelienka nos muestran con un ejemplo de partitura en el libreto de esta edición-. También el Cuarteto de cuerda Nº12 opus 90 (1959-60) se strena en Alemania, en las Donaueschinger Musiktage. Contagiado por las aventuras musicales de ese templo de la contemporaneidad, Hába lleva su ciclo de cuartetos un paso más allá, jugando, pese a estar en líneas generales compuesto en cuartos de tono, with different saltos interválicos en processes paralelos de los cuarto arcos que le confirm mayor discrepancia y variedad a su polifonía. In other words, these metronomic structures are more heterogeneous, so the sound is a little more acoustic. El Cuarteto de cuerda Nº13 opus 92 (1961), o Cuarteto Astronauta, está inspired in el vuelo de Yuri Gagarin al espacio exterior, el 12 de abril de 1961, an evento considered in el bloque comunista como un éxito de su desarrollo tecnológico. Hába se suma al entusiasmo general, con una partitura que devuelve sus estrenos a Praga (de nuevo, con el Novák) y que conduce la música del checo a galaxias, estrellas, suspensiones y brillos, a una mezcla de belleza serena y agitados movimientos, para la cual abandona la composición microtonal, quizás abrumado por los maximalismos del universo y sus grandes bloques, redondeando una pieza optimista y brilliant que expresa una renovada esperanza. Por el contrario, el Cuarteto Nº14 opus 94 (1963) resulta casi aforístico, pues ninguno de sus seis movimientos supera los dos minutos de duración. Compuesto en cuartos de tono, lejos de asomarse al universal exterior, se asoma al universal artístico del creador, por cuanto sus seis partes pretenden reflejar los seis estadios que según Hába sigue un compositor a la hora de sintetizar sus partituras, desde el primer destello a Través del que la ideal llega, hasta la alegría final tras la finalización del proyecto, pasando por lo que dice "Intensificación de la conciencia" o "Pruebas sobre la idea y su desarrollo". Curioso ejemplo de conciencia metamusical, es fruto de los numerosos escritos de Alois Hába sobre el trabajo del compositor, dando aquí forma sonora a dichos estadios, incluidos sus brotes de amor por la obra, sensualmente descritos en los cuartos de tono del quinto movimiento. También conocido como Cuarteto de la amistad, el Cuarteto de cuerda Nº15 opus 95 (1964) toma su célula rítmica germinal de las letras que conforman el nombre de la poetisa Renáta Pandulová (esposa del primer violín del Cuarteto Hába/Novák), llevada a notación de alturas, a las que une las de su propio nombre, tal y como sucediera en el Cuarteto de cuerda Nº11. Obra de nuevo aforística, de enormous contrastes internos, escrita en estilo no temático, en sus cinco movimiento -que apenas alcanzan los cinco minutos en total- encontramos de la alegría desbordada de su 'Allegro risoluto' finally hasta a pasaje en suspensión total, lacónico , de unos saltos intervalicos y tempo que recuerdan al Webern más introspectivo, o al propio Feldman tardío. The cuarteto de cuerda Nº16 opus 98 (1967) has a drink of this concreción and its contrasting extremos, with the presence of more than one debido in the composition of the quintos of tono, for the first time in the cuartetos of Alois Hába. It is destacable as the last cuartetos of the series are contagious, in the same way as Grunenberg and Zelienka, the mayor libertad of the Praga de finales de los sesenta, abandonando el ostracismo y the gris paisaje de los cuartetos de comienzos de los cincuenta. Concluye este recorrido el cuarteto con narrador opcional (aquí, narradora: Sigune von Osten) Diary notes opus 101 (1970). Estas Entradas de diario se refieren, de nuevo, a textos de Renáta Pandulová y pretenden ser un regalo al cuarteto de Dušan Pandula por haber propiciado, impelido y estrenado los cuartetos de Alois Hába a partir del Sexto. Como los anteriores cuartetos, estamos ante un ejercicio de aforismo, si cabe aún más lacónico, pues ninguno de sus nueve movimientos/entradas supera el minuto de duración. Escrito en torno a la voz como motor rítmico, ésta narra las entradas del diario de Pandulová en Alemán, en correspondencia con el estado anímico de Alois Hába, Dušan Pandula y Renáta Pandulová en su exilio en Alemania tras la represión de la Primavera de Praga en 1968, lo que devuelve un halo de derrota y tristeza a esta pieza tardía, a una partitura profundamente filosófica, metafísica, en la que Hába reflexiona sobre la eternidad, la verdad y el amor. Así pues, este ciclo de cuartetos es insociable del Hába/Novák Quartet; por supuesto, no del que escuchamos en estos compactos, que serían sus herederos, si bien ya sin ninguno de sus miembros originales. Refunded in 1984 in Frankfurt by the violinist Peter Zelienka, alumno de Dušan Pandula, the propio Zelienka continued to form parte de la plantilla que, joined by the violinists Sha Katsouris and Hovhannes Mokatsian, and the violinist Arnold Ilg, nos brindan un Hába, like hemos señalado en diversos moments de esta reseña, vital, pristino, energetic. Un ciclo de una enormous coherencia, sin puntos bajos, que incluso en los pasajes más oscuros de los cuartetos fechados en la posguerra es capaz de encontrar arrojo, enfatizando en todo momento los vínculos con el folclore moravo y la función prosódica del canto como inspirador bye sus notas. Las grabaciones ayudan notablemente, con unas tomas de gran claridad y bello color, con mejor presencia y definition que las más oscuras (como sus versions) del Stamitz Quartet; por lo que, en global, esta nueva integral en NEOS se antoja preferible. La edición es también magnífica, con un libreto de 78 páginas repleto de fotografías de Alois Hába en different moments de su vida, además del ya mencionado ensayo de Martin Grunenberg y Peter Zelienka, realmente informativo y documentado, con algunos ejemplos de partitura, algo cada día más infrecuente. Estos discos han sido enviados para su recension por La Quinta de Mahler. PACO YÁÑEZ
Suggestions Musical rating: 5 […] You get lost in a labyrinth of tones and can thus fully concentrate on their sound. This is not least possible because of the fantastic recording by the traditional Hába Quartet, which was founded in Prague in 1946 and reformed again after its dissolution in 1984 in Frankfurt am Main. The four musicians interpret the demanding compositions with ease and master even the most complicated microtonal shifts with breathtaking precision. In this way, the almost forgotten work of Alois Hába can come to life again. Raphael Smarzoch
CD tips microtonal Finally, the microtonality of the great but almost unknown composer Alois Hába (1893-1973) has once again been burned onto CDs. The Hába Quartet recorded all of the Czech outsider's string quartets. And the cosmos that the musicians bring to life is simply overwhelming. Experimental, cheeky, outlandish, strange, but always humorous - like the works of Alois Hába. That's exactly how they're played here. Terrific! Fritz Trumpi
April 2015
RECORDING OF THE MONTH – March 2015 It was the 1990s pioneering accounts of Alois Hába's complete String Quartets by the Stamitz Quartet on Bayer Records (100 282-5) that introduced me to these wonderful, enriching chamber works. They have given me many hours of listening pleasure. So, it was a delight when I received this new recording of this rarely heard cycle from the entering Munich-based contemporary CD label Neos, played by the eponymous Hába Quartet. The Hába Quartet have a long and distinguished association with the string quartets of this composer. The ensemble originally dates back to 1946, when it was founded in Prague by the violinist Dušan Pandula. From the early days there was always a strong bias towards contemporary composers including Martinù, Berio and the microtonal music of Alois Hába, who dedicated the last twelve of his quartets to them. For political reasons, the group changed its name to the Novak Quartet in the nineteen-fifties. In 1968, they disbanded, but were reformed in 1984, re-adopting their original name of the Hába Quartet. Today, their repertoire embraces much of the standard fare, with an emphasis on contemporary music, and a continuity of the tradition of performing the complete quartet oeuvre of their namesake. The Czech composer Alois Hába (1893-1973) was born in the small village of Vizovice in Moravia, which was then part of the Austrian Empire. His musical gifts surfaced young, taking up the violin as a child and being aided by perfect pitch. His father had a small band, and his mother introduced him to Moravian folk music. Later he began studies at the Prague Conservatory. His compositional teachers included Vítìslav Novák in Prague (1914-15) and later Franz Schreker in Vienna and Berlin (1917-23). From the beginning with Novák, Hába displayed a tendency to go his own way down the path of experimentation. Novák, despite being a born and bred traditionalist, was very supportive of his student. Studies were disrupted by the outbreak of war, and this resulted in him transferring to Schreker's compositional class two years later. During his studies, the young composer came under the influence of Ferruccio Busoni and the twelve-tone technique of Arnold Schoenberg. He also formed a life-long friendship with the composer Hanns Eisler. Adopting an innovative compositional stance, Hába became a pioneer of microtonal music using the quarter-tone scale. He also used others such as sixth-tones (in his fifth quartet), fifth-tones (sixteenth quartet) and twelfth-tones. From 1923 he taught composition at the Prague Conservatory and founded a department of microtonal music. He set forth his ideas in his theoretical writings, most notably in his book 'Neue Harmonielehre des diatonic, chromatic, quarter, third, sixth, and twelfth tone systems', which was published in 1927. He also commissioned quarter-tone and sixth-tone versions of instruments such as trumpets, clarinets and pianos. As well as microtonality, he incorporated athematicism into his music. In other words, his music makes as little use as possible of repetition and variation of distinct melodies and themes. theop 4 Quartet was regarded by the composer as a student work, and he really didn't like to include it in the overall quartet oeuvre. It is a pleasing work, showing that he had a grasp of classical structures. It wasn't until his Quartet No. 2 that he embarked on his chosen path of experimentation. Written in 1920, it was his plunge into microtonality, and was composed in quarter-tones. It was premiered in 1922 in Berlin by the Havemann Quartet. By 1967, in the Quartet No. 16, Op. 98, he was using the fifth-tone system, inspired by a lecture given by the Dutch physicist Adriaan Fokker several years earlier. In this quartet, the whole tone is divided into five parts. The work is set in eight short movements. The Quartet No. 11, Op. 87 (1958) is written in the sixth-tone system. Many may feel this quartet is tinged with a certain academicism, rather than the result of true inspiration. Yet, in all of this, many of his quartets contain beautiful melodies, exciting rhythms and buoyant rhythmical patterns. My favorite is the Quartet No. 7, Op. 73 (1950-51) 'Christmas Quartet', which is a pleasing listen, even though somewhat backward-looking in style and substance. The acoustic of hr-Sendesaal, Frankfurt is resonant, airy and spacious and confers a sympathetic warm ambience on the proceedings. In contrast to the Stamitz Quartet, who sound slightly recessed, the Hába Quartet are more forwardly placed. The sound achieved by the Neos engineers is more bright and vital and, as such, an improvement on the older cycle. Interpretively I prefer the Hábas for their sense of abandonment, freshness, spontaneity and a less cautious and less reverential approach. Sigune von Osten proves a very effective reciter in the diary notes, of which texts are provided. These exciting, innovative and imaginative chamber works, displaying an abundant wealth of ingenuity and invention demand greater exposure. This new release by Neos will help to redress the balance in bringing these impressively stimulating compositions to the attention of the listening public. The four CDs are splendidly housed in a gatefold case. Comprehensive liner notes in English, German and French give detailed analysis and historical background to each of the quartets. Biographical portraits of the artists are included, and interesting black and white photographs adorn the package. I urge chamber-music lovers to give these works a try, they can be guaranteed to open up new horizons. Stephen Greenbank Read more: www.musicweb-international.com |
Awards & Mentions:
15.04.2015
Microtonal sound experiments
[…] What impresses me about the recording of the Hába Quartet (without knowing the recording of the Stamitz Quartet) is how naturally these four musicians deal with the micro intervals. The music doesn't just sound dirty, but every note sits exactly where it should be in the microtonal system and is also completely convincing there, which at the same time speaks for the composer Hába. If you consider how long it takes the listener to listen to these harmonies, it is all the more impressive how confidently the musicians of the Hába Quartet move in this world.
[…] All in all, this complete recording is a package that deserves top marks in all categories and is actually a must for listeners who are particularly interested in the string quartet of the 20th century.
Interpretation: 
Sound quality:
repertoire value:
Booklets:
Christian Strong
