program:
CD 1 [01] Lemma Icon Epigram (1981) 13:48 [02] whisk (2011-2013)* 15:47 Opus Contra Naturam (2000) A Shadow Play for Speaking Pianists 21:35
CD 2 [01] Invention (1965) 02:08 epigrams (1966) * 08:44 Three Pieces for Piano (1966-1967)* 19:52 [11] Sonata for Two Pianos (1966) * 15:37
Nicholas Hodges piano * World Premiere Recordings |
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23.05.2016 The pasado with the marzo, cuando presentamos el primero de estos dos retratos discográficos dedicados a compositor británico Brian Ferneyhough (Coventry, 1943), with the integral de sus tríos y cuartetos de cuerda en los arcos del Arditti Quartet (æon AECD 1335), nos Preguntamos si sus piano(s) en manos de Nicolas Hodges habían sido interpretadas realmente con solo diez dedos: tal es el despliegue de virtuosomo que el pianista londinense vuelca sobre el teclado en las que son algunas de las páginas más endiabladamente complejas del piano contemporary: a united body of music, together with the citados cuartetos and su integral de partituras para flauta, more definitions of the musical work of Brian Ferneyhough. Our remitimos a la entrevista que con Brian Ferneyhough y James Dillon mantuvimos en marzo de 2007, nos found with a confirmation of propio Ferneyhough that creo en alto grado definitoria de la principal clave interpretativa aquí expuesta por Nicolas Hodges: «Mi música, más que la de James [Dillon], realmente necesita transparencia de sonido». La cristalina transparency with the British pianist desgrana estas partsituras, hace que las escuchemos de un modo nuevo, compartiendo with las lecturas del Arditti Quartet a vision more serene and balanced, the distance that (ya) is establece with a classical, lejos de The virulence with which Ferneyhough was interpreted by others. The decades have been pasado, the advances in technology have been consolidated, and the music has been played with the interpretation of these pieces in the context of the combination 'New Complejidad' (termed by Ferneyhough, in 2007 afirmaba al respecto: « This means that all of them are living in the 'Nueva Complejidad' and do not exist except in the moments of one another or the mental pigeons"). Most of the medium size has been transcurrido desde que se compusiera the firsta de las piezas para piano que componen this soberbia integrally of the sello NEOS, Invention (1965). Si bien no presenta las laberínticas galerías sonoras que Ferneyhough estructuraría en décadas posteriores, si comparte with las restantes partituras del segundo compacto de esta edición (todas ellas fechadas entre 1965 y 1967) una acusada impronta del dodecafonismo, una herencia que bascula en manos de Nicolas Hodges entre una contenida expresividad Schönberguiana y una lacónica esencialidad propia de Anton Webern: tal es la desnudez con la que Hodges ataca y equilibra su digitación, el peso dinámico de cada nota, el dibujo de los entramados de acordes, la ponderación de los desarrollos temporales (Para el propio Ferneyhough, visto en retrospectiva, an aspecto crucial en su música, tal y como declaraba a Lois Fitch y John Nails en Failed Time. Successful Time, Shadowtime: An Interview with Brian Ferneyhough (2010): «Successful time It is a type of sentido activo de la temporalidad que acompaña a las experiencias musicales como a ramal cuasi-independiente de la percepción. Como tal, éste aparece con mayor probabilidad en aquellos moments en los que la duración del discurso y su marco temporal no están sincronizados. The manera sencilla, the fenómeno del 'demasiado largo' or 'demasiado corto' que a veces asociamos a situaciones particulares representa un viable ejemplo, aunque limitado, del tiempo emergiendo como una entidad con sentido propio»). Esta discrepancia between the duration and the perception of the durability is manifested in the breve Invention, with its dimensions dos minutos de extension cronométrica; The process of arranging the obsessive repetition of a tone, as well as Cordula Pätzold a cuestionarse si podemos hablar estrictamente aquí de serialismo, teniendo en cuenta que la repetición es «la major refutación del principio serialista». The 'series' in invention is independent of the principles of dodecafónicos, tending to the lines in a space that is habitable, creating planos that chocan and se superponen, found in a conjunto a point of equilibrio with discrepant directions, especially in the serenos compases finales. Con lustros de anticipo con respecto que sería el catálogo del propio Ferneyhough, encontramos formulaciones espacio-temporales que remiten al pintor Italiano Giovanni Battista Piranesi en sus Carceri d'invenzione, imágenes que nutrirán el pensamiento estructural de Brian Ferneyhough en los años ochenta, aquí apuntadas en forma embryoria, lejos de complejidades por venir en partsituras para ensemble posteriores. epigrams (1966) sí arranca desde un universal tan fuertemente weberniano, que se diría linda el homenaje, la cita, la reverberación, ya en la primera de sus seis piezas. De este modo, Ferneyhough se sitúa en la estela de Anton Webern, entroncándose en la principal corriente histórica que nutre y formula la avantgarde en la Centroeuropa de la posguerra (ámbito en el que Ferneyhough se ha encontrado cómodo y reconocido). Ahora bien, el serialismo del Británico no es el mismo que los más férreos (en inicio) de Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen (ambos presentarán, en todo caso, una evolución notablemente más desencorsetada), y pronto se autonomiza con fórmulas personales en las que las series se subdividen, ramifican, intrinsiccan, superponen, cuestionan mutuamente, disuelven y reaparecen creando las condiciones propicias para que se catalog el modus operandi del británico como de esa (por él negada) 'Nueva complejidad'. The game with palíndromos, las microvariaciones internas dentro de las propias series (negando su fijación like principio totémico), la puesta en value de elementos expressos, las alteraciones en las disposiciones temporales de las densidades, etc., hacen de partsituras como epigrams pequeños universes constelados de implicaciones más allá de lo cerrado en sistemas prefijados; de ahí que se pueda hablar ya en ellas de un compositor con personalidad propia (aunque en ocasiones se vea esa personalidad como una mera acumulación de elementos previamente dispersos, aquí superposición en abigarrados palimpsestos tramados por un creador de una erudición y un domino técnico apabullantes) . Sonata for Two Pianos (1966) it quizás la pieza más monolítica y monumental de las aquí reunidas, al tiempo que la más constructivista, en sus siete grandes secciones ejecutadas en continuidad, si bien diferenciadas nítidamente por sus respectivos times, en constantes alternancias que se desgajan bien desde cada piano, bien desde el enfrentamiento de ambos instrumentos. Así, la proliferación de temas entra ahora directamente en conflicto, aunque persiste una filiación con la forma sonata, tal y como sucede en other partitura crucial de este mismo periodo: sonatas (1967), para cuarteto de cuerda. The series dodecafónica is made up of the material generated by the partitura, which is immediately transformed by the medium of the armonic cells and the rítmics that are created, so that the desarrollo 'natural' of the serial is created, and the propio Ferneyhough is referred to as: « En el transcurso de la obra, las células serán estiradas y cruzadas, para lograr continua y sucesivamente una proliferation de frases. As it is like the chocar and entrelazar de estos small motivos musicales aviva el eruptivo y febrile discussion of the sonata». Parte de ese carácter febril se apuntala en las respectivas 'cadencias', en las que los pianistas exponents algunos de los compases de mayor virtuosismo. On this day, Brian Ferneyhough reconfirms that his work can be done in a similar way to the differences between the elements of the community and the interpelan, so that he can confirm this Sonata for Two Pianos Comparte ciertos aspectsos tanto con la ya vista epigrams, as with other partitura de 1966: Prometheus. Excelente, Rolf Hind, en su mano a mano pianístico with Nicolas Hodges en esta Sonata. The Three Pieces for Piano (1966-67) Serán las últimas páginas para teclado que compartan este universo colindante al serialismo, specialmente reconocible en la primera de ellas, tan atomizada, puntillista y tramada en base a destellos fuertemente contrastantes. Progresivamente, se desarrolla una creciente entropía that hace that estos fragmentos desperdigados, rotos, deconstruidos, se amalgamen en texturas más reconocibles y organicas, lo que dota de estabilidad estructural y consistencia a la pieza (algo que no mengua la belleza del universo constelado en la primera page, tan iridiscente). This universo germinal en la primera pieza es el destello fragmentado; y el de la segunda, el del acorde; in the tercera hay una suerte de 'no-síntesis', or lo que Ferneyhough define as a «resolución negativa», debido a que los modos de structuración y articulación de las dos primeras piezas se disponen en paralelo de forma aislada, reconociendo el compositor Su pertenencia a “universos de discourse mutuamente incompresibles”. Es por ello que read Three Pieces for Piano representan la más evidente 'resolución' o corolario para las tensiones que hemos visto se entrecruzan en las partituras del segundo compacto, todas ellas en una personal e inconformista dialéctica con los principios axiales del serialismo centroeuropeo coetáneo a las primeras incursiones maduras del británico en el piano . A partir de 1967, la production pianística de Brian Ferneyhough se dispersa considerablemente, teniendo que irnos a la década de los años ochenta para encontrar una de sus partituras para piano más reconocidas y grabadas: Lemma Icon Epigram (1981). Aunque desarrollada en un único movimiento, this page de notable complejidad se estructura en tres parts de las cuales la segunda, Icon, comenzaría a los 6:33 minutes of this version; mientras que la tercera, epigram, a los 11:55 (de and total de 13:48). Ello responde a una estructura tripartita compartida with más partsituras del británico, en las que una pieza central hace orbitar dos 'satélites' desarrollados en torno a ella (lo que Cordula Pätzold dice «piezas que la envuelven»). The first part of these pieces develops agitated, leading to a progression of motives that are infinity, accompanied by the notation in the partitura “Torbellino de aquello that does not exist”. En cierto modo, en esta dinámica de articulación acerada y atomizada en inicio, seguida de vastos campos de acordes -ya en Icon-, se reconoce la dialéctica de las dos primeras de las Three Pieces for Piano; also aquí con un contraste menos evidente, sublimado en un tejido musical más poliédrico. Y es que en Lemma Icon Epigram podríamos afirmar, al contrario que en las piezas para piano de 1966-67, que el esquema ternario se sintetiza, que la resolution aquí sí sería 'positiva' llegado Epigram, with a proliferation rítmica de impresión, prácticamente confinadas métricas propias para cada mano; Lo que, aunque volvamos a contrar cierta cohabitación en paralelo, se inserta en allo polirritmico que como concepto unifica los movimientos previos. Other salto en el tiempo (casi veinte años) nos conduce a Opus Contra Naturam (2000), partitura for piano and voice - the propio pianista - which exposes a text by Charles Bernstein and Brian Ferneyhough. Opus Contra Naturam Forma parte de la ópera shadow time (1999-2004), en cuya grabación para el sello NMC (D 123) tomó parte Nicolas Hodges. La escena muestra al pianista de un club nocturno charlando con su instrumento, por medio de una tumultuosa deconstrucción de texto y material musical, continuamente quebrado por bruscas series de fanfarrias que nos remiten a los momentos de transformación en la alquimia (fanfarrias, por otra parte , de inspiration dantesca, pues shadow time fue concebida por Ferneyhough como un descenso al submundo por parte de quien es su protagonista: Walter Benjamin). Son muchos, pues, los universos que el compositor británico hace confluir en este retrato de los últimos días de Benjamin en Portbou, próximo a su suicidio en 1940. Ferneyhough dice haber tramado parte de la escritura para piano como fragmentos desordenados, a modo de diario : monstruoso palimpsesto que va reflejando trazos de memoria(s), con dejes del surrealismo, algo que cree habría satisfecho al propio Benjamin. Desde luego, as artefacto literario-musical, no cabe duda de que se acerca al pensamiento de un filósofo de cuya obra tanto se ha nutrido Brian Ferneyhough. Por último (and with other lapso de casi three lustros), la recente whisk (2011-13), molinillo pianístico (si de semántica tiramos) dedicated a quien aquí la interpreta en su primera grabación mundial: Nicolas Hodges, por cuya sugerencia Ferneyhough la compuso. Remitiéndonos al subtítulo de la obra, Study in self-similar rhythms, nos situamos en lo que es el elemento de exploration mayor en whisk: el ritmo, la proliferación de tiempos a partir de métricas tan próximas que se hace complejo discernir qué pulso habitamos, por más que los súbitos contrastes entre cuerpos rítmicos sigan proliferando, ahora con tal variabilidad, con semejante virtuosismo en el cambio de medida -conservando la unidad formal de la pieza-, que podemos decir estamos ante una obra de total madurez en el género. Distintos niveles de réplicas entre los propios ritmos hacen realidad acoustica lo que Ferneyhough especifica análisis fractal de los mismos a partir de cuatro times Basics: como en tantas obras del británico, matemáticas y música unidas, con el interprete forzado a una cuenta constante de cuya medida depende (como aquí) el que estos mecanismos se ensamblen, acentúen a tempo, y encajen. Así, se van creando different densidades de figuraciones, en las que el tiempo fuerza distintos grados de abigarramiento, con pasajes despojados, livianos; y otros, de asfixiante proliferación. Sin embargo, Nicolas Hodges nunca deja de mostrar ese piano transparente al que nos referíamos al comienzo de esta reseña; un Ferneyhough que hasta se diría poético, de una serenidad reconceptualizada, que se respira en cada silencio, en los ecos que proliferan entre los racimos de notas. You can compare the versions of Hodges with other lectures that come from Marino and Formenti Lemma Icon Epigram (col legno WWE 1 CD 20406), en seguida percibimos esa distance, ese equilibrio, el acercamiento al Británico a modo de clásico. Donde Formenti despliega a style interpretativo tenso, acerado, de articulación atada en corto, muy inflexionada, with a tempo sensitivemente más rápido; Hodges deja respirar al piano, expose las estructuras con mayor calma y detenimiento, siendo su lectura más 'benigna' para seguir la partitura y desentrañar tales entramados de complejidad. Ni que decir tiene que ambas son formas complementarias de interpretar Ferneyhough; Pero si sumamos this new integral pianística a la de los tríos y cuartetos de cuerda, parece obvio que algo se mueve en la vision de la musica del británico hacia una new poetica, más contemplativa y extática. In addition to whisk, sostiene NEOS que todas las partituras del segundo compacto se presentan en primera grabación mundial, de ahí que nos encontremos ante un lanzamiento importantísimo en lo que a la musica de Brian Ferneyhough se refiere; y, por tanto, ante una edición fundamental para adentrarnos en los laberintos sonoros de uno de los principales compositores de nuestro tiempo. La edición que NEOS has been prepared está a la altura, with excellent tomas de sonido a cargo de la WDR alemana, y un libreto muy cuidado, en el que, además de ensayos de Cordula Pätzold y Fabrice Fitch, encontramos textos explicativos del propio Brian Ferneyhough sobre cada una de sus piezas, además de un buen número de ejemplos de las partituras, que de nuevo asombran y asustan a cualquiera que frente al teclado piense ponerse con ellas; aunque valientes como Nicolas Hodges habrá que se atrevan. Así pues, obvia recommendation. Paco Yanez
18.03.2016 Sériel et radical - Un piano qui sort (vraiment) de l'ordinaire Compositeur anglais né en 1943, Brian Ferneyhough est de Ceux dont la démarche est fondée sur l'experience de la musique sérielle. Il en adopte en ses debuts les impératifs et les assimile remarquablement, dans read sens d'une radicalization. Il est en outre un des rares à ne pas avoir, quarante ans plus tard et par delà toute son évolution, dévié de cette ligne. Le present album contains l'intégrale de sa production pour piano et fait suite, chez le même éditeur, à celle de ses quatuors à cordes (voir ici). On the second CD, sa production " de jeunesse " (1965-1968), faite de pages plutôt courtes, pour la plupart regroupées en ensembles. C'est le cas des six epigrams, d'une durée totale de moins de dix minutes. L'une de ces épigrammes réussit à être "une série de variations miniature", et les deux extremes se tournent le dos: la première retrouve le principe de la mélodie accompagnée, la dernière est faite de lignes indépendantes sur toute l'étendue du clavier . A l'auditeur muni de ces renseignements de bien tendre l'oreille ! Après 1968, Ferneyhough se détourne du piano, pour y revenir en 1981 avec Lemma-Econ-Epigram, triptyque de près d'un quart d'heure se référant à une structure poétique "énigmatique" du XVIème siècle. Quirl (2013), de même durée, explore the notion de "boucle" aux éléments très imbriqués les uns dans les autres, alors que Opus Contra Naturam (2000), d'une vingtaine de minutes et où interviennent deux récitants, provient de l 'Opéra de Ferneyhough Shadowtime, sur le destin tragique du philosopher Walter Benjamin. On n'écrit plus beaucoup comme cela aujourd'hui, mais c'est une bonne raison pour se pencher sur une musique sortant vraiment, qu'on le veuille ou non, de l'ordinaire. Marc Vignal
January 2016 Sharp-edged clusters of notes in the middle register, in between sharp accents in the treble and slowly descending lines of the left hand, before the whole thing piles up again with rumbling block chords. There is no doubt: Brian Ferneyhough's Quirl, written between 2011 and 2013, is a typical example of a complex New Music piano solo piece — but one may wonder whether its form differs significantly from the avant-garde pieces of the 1950s and 1960s . On the other hand, Quirl means nothing other than mixer. And here Ferneyhough not only mixes four different tempi, but also avant-garde stylistic devices. For Ferneyhough, born in 1943, the piano was always the central means of expression in his compositional cosmos. On two CDs, excellently recorded here by pianist Nicolas Hodges. one can understand the development of the composer, who started out from serial thinking in the mid-1960s and later became more and more gestural, perhaps one could say more personal. The Brit also seems to have become more dramatic over the decades. He increases the events, can also come across as dreamy. The three-part Opus Contra Naturam, for example, which Ferneyhough wrote in 2000, is staged as a shadow play by a pianist deep in soliloquy. The performer must recite text during the game. However, it is questionable whether this is not better to enjoy "live" than on canned music. Ferneyhough's language can already be recognized in the early pieces: the clear, relentless formulation of an idea, for example - Ferneyhough is known for taking the demands of virtuosity to the extreme. This did not deter Nicolas Hodges and the second pianist Rolf Hind, who was sometimes called in. Music: Sound: Tilman Urbach
11/2015 One might describe Brian Ferneyhough's overly complex notation as mannerist or speculative, and the interpretation of his piano pieces is certainly not for little Max and Moritz. But when a pianist as brilliant as Nicolas Hodges takes on his piano music, it begins to sparkle like a diamond and the abstract formations of notes open the door to a fantastic world of sound. The piano works assembled in this double album span a period of five decades. In the mid-60s a whole bundle of twelve-tone pieces was composed, including the Sonata for two pianos (together with Rolf Hind). "Opus Contra Naturam" for speaking pianists from the Benjamin opera, which premiered in Munich in 2000, opens the horizon to the theatrical, the latest piano piece "Quirl", written for Hodges, impresses with its lightness and wide breath. |
