infotext:
"One hundred years of New Music - what now?" The question thrown out by the organizer provoked different positions. Enno Poppe retreats to a dusty corner, Isabel Mundry to a philosophical hall of mirrors. Ben Johnston celebrates his late Donaueschingen debut with the "Quintet for groups". Brice Pauset, Arnulf Herrmann and Bernhard Gander let their thoughts “dance”: as a soloist far away, chaotically in a group nearby, completely relaxed in the disco around the corner. Saed Haddad demands “The Sublime” for himself, Eduardo Moguillansky attacks forms with red-hot substance, Georges Aperghis balances weights on a seesaw. Brian Ferneyhough opines: The variety of phenomena around you is bewildering, incommensurable. Stay alert, watch them closely... Dror Feiler rises and replies: At them with a roar!
program:
SA CD 1
Isabel Mundry (* 1963)
[01] Ich and Du for piano and orchestra (2008) 14:39
World premiere Work commissioned by SWR
Thomas Larcher, piano
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg Pierre Boulez, conductor*
Enno Poppe (* 1969)
Old Building for orchestra (2008) 17:16
[02] I 07:16
[03] II 10:00
World premiere Work commissioned by SWR
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg Pierre Boulez, conductor*
Brice Pauset (* 1965)
[04] The dancer (Symphony V) for large orchestra (2008) 14:45
World premiere Work commissioned by SWR
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg Sylvain Cambreling, conductor
ben johnston (* 1926)
[05] Quintet for Groups . 18:07
German premiere
SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg Sylvain Cambreling, conductor
total time 64:47
* Pierre Boulez appears by courtesy of Deutsche Grammophon GmbH
SA CD 2
Arnulf Herrman (* 1968)
Fictional Dances (First volume) 11:23
for 17 musicians (2008)
[01] I Straight Dance (Opening) 01:46
[02] II Slowed Dance 03:09
[03] III Short Rush (Skewed Periods) 02:35
[04] IV time-out 01:16
[05] V Difficult Dance 02:37
World premiere Work commissioned by SWR
Ensemble Modern Frank Ollu, conductor
Saed Haddad (* 1972)
[06] The Sublime for ensemble (2008) 11:54
World premiere Work commissioned by SWR with the kind support of Friends of Ensemble Modern eV
Ensemble Modern · Frank Ollu, conductor
Edward Moguillansky (* 1977)
[07] Cire perdue for large ensemble (2008) 09:49
World premiere Work commissioned by SWR
Sound Forum Vienna · Emilio Pomarico, conductor
Georges Aperghis (* 1945)
[08] Teeter totter for ensemble (2007/2008) 14:35
World premiere Work commissioned by SWR
Klangforum Wien · Emilio Pomàrico, conductor
Bernhard Gander (* 1969)
[09] legs and stockings for ensemble (2007) 11:48
World premiere Work commissioned by SWR
Klangforum Wien · Emilio Pomàrico, conductor
total time 59:29
Ensemble Modern, Klangforum Vienna
SA CD 3
Brian Ferneyhough (* 1943)
[01] Chronos Aion 27:26
Concerto for ensemble (2008)
World premiere of the complete version
Commissioned for the Munich Biennale by Ensemble Modern with the kind support of Friends of Ensemble Modern eV, funds of the Ministry of Science and Art of the Federal State of Hesse, and the State Capital of Munich
Ensemble Modern · Frank Ollu, conductor
Dror Feiler (* 1951)
[02] Garbage 38:39
for amplified chamber orchestra, two singers and live electronics (2008)
from Five Difficulties in Writing the Truthon texts by César Vallejo
World premiere Work commissioned by SWR
Meira Asher · Martin Winkler, voices
Dror Feiler, laptop & live electronics
Sound Forum Vienna Rolf Gupta, conductor
Peter Böhm/Florian Bogner/Corinne Schweizer, sound directors
total time 66:05
Ensemble Modern, Klangforum Vienna
Press:
07/08.2010
03.05.2010
El oraculo Donaueschingen
Las Donaueschinger Musiktage conforman, desde su nacimiento, y junto con los cursos de Darmstadt, uno de los oráculos musicales por excelencia para estar al tanto de las vanguardias postseriales. Como afirmó en su day Heinrich Strobel: “No todos los años se descubren un puñado de genios y obras maestras. Intentamos proporcionar una vision de conjunto y podemos darnos por contentos si, de vez en cuando, descubrimos algo valioso”. In the caso de la edition 2008 de las jornadas alemanas, que ahora recoge el sello NEOS (fruto de la migración de su productor, Wulf Weinmann, de Col legno a esta nueva discográfica), el interés de las propuestas es notable, pero irregular, como podremos ver a través de los tres discos compactos que conforman este lanzamiento.
En el primero de ellos destaca poderosamente la Sinfonía V 'The Dancer' (2008), del francés Brice Pauset (Besançon, 1965), un creador que, como el también galo Gérard Pesson, demuestra la fuerte impronta que el lenguaje Lachenmanniano ha marcado en to do el continente. Continuador del método de la musique concrète instrumentale, pause desarrolla soluciones personales, ampliando ese universal sonoro de partida con referentes propios de su país de origen. De este modo, nos dice: “En la Francia del siglo XVII existía una literatura poético-técnica que establecía explícitamente una relation funcional y estructural entre ambas dinámicas de movimientos (analítica en un caso, sintética en el otro), relation de la que quiero extraer under tercer término en Frozen Shadows, el de la materia y su ausencia”. Ello se materializa en una profunda reflexión sobre lo que podríamos llamar sonidos-figura y sonidos-fondo (por remitirnos al mundo iconográfico de la pintura), lo cual depara un interés de Pauset por los ruidos y sonidos 'colaterales' que se producen en los contornos, en este caso en la danza, a la que alude el título de la sinfonia (desde luego, para nada al uso). La poderosa The dancer explora un campo acoustico muy estructural, marcado por patrones reconocibles, pero sin perder de vista elementos emergentes inesperados, matices reveladores y una sensualidad absolutamente contemporánea y velada que se desliza entre efectos instrumentales de un refinamiento y una calidad técnica a la alt ura de lo mejor.
En el resto del compacto resulta bastante interesting Ich und Du (2008), de Isabel Mundry (Schlüchtern, 1963), una obra muy sensitive y refinada en cuanto a timbres; masiva en su comienzo y cada vez más depurada e introspectiva, en lo que es todo un viaje al interior de uno/a mismo/aa través de los conceptos del 'tú' y del 'yo', que tanto se asocian al piano como a la orquesta, invirtiendo los términos y enfatizando la complejidad de definir lo esencialmente individual en una sociedad tan marcada por los mass media y sus mensajes globalizadores. También attractive resulta Quintet for Groups (1965-66), del norteamericano Ben Johnston (Macon/Georgia, 1926), una obra que se rescata muchos años después de su estreno y que nos habla del apasionante periodo en que los Estados Unidos buscaban (y lograban) una afirmación artística propia. Dentro de este monumental Quintet se perciben ecos de dos figuras clave en ese proceso, como lo fueron Charles Ives, con sus capas superpuestas, aquí complicadas con una espacialidad multifocal, y John Cage, del que Johnston fue alumno y del cual se deriva un uso muy attractive de los instrumentos preparados. Una pieza situada between muchos territorios, between lo viejo y lo nuevo. Por último, with Enno Poppe (Hemer, 1969) llegamos a uno de los valores más defendidos entre los nuevos compositores alemanes. Con su obra orquestal Altbau (2008) me vuelvo a encontrar con un discurso ya muy manido, especialmente en su rítmico e incisivo primer movimiento. Más convincednte me ha parecido el segundo, con un trabajo textural muy atento a las oleadas sonoras ya su sedimentación acoustica. Se aprecia una notable técnica en Poppe, sí, cuidada en los timbres, en su manejo de espacios y silencios, en la síntesis que en dichos marcos consigue, pero uno queda con la sensación que no se llega a mucho más.
Las interpretaciones de este primer disco corren a cargo de la soberbia SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, una de las mejores formaciones europeas en este repertorio. Pierre Boulez se hace cargo de las piezas de Mundry y Poppe, algo que es de agradecer, dado el conservadurismo que preside sus grabaciones para la Deutsche Grammophon (aunque imagino que en ello hay más parte de culpa en el sello amarillo que en el maestro francés ). Sylvain Cambreling dirige, ¡y cómo lo hace!, Pauset y Jonhston, markando los puntos fuertes del disco.
The second SACD results in a wide variety of instruments, including the instrumental instrumental ensemble. Comienza el disco con las Fictive Dances (2008), del alemán Arnulf Herrmann (Heidelberg, 1968), una obra que a partir de una sucesión de doce negras va exponiendo un motivo abordado desde cinco ángulos diversos que abarcan lo regular y lo irregular en relación a los movimientos de danza en el cuerpo humano. El jordano Saed Haddad (Az Zarqā, 1972) reflected on sobre the concepts of lo 'bello' y lo 'sublime' precisely in The Sublime (2008). En ella Haddad se adentra en cómo determinadas piezas de arte provocan en nosotros sobrecogimiento, un estado del espíritu en el cual dice se suspenden las emociones, a través de una suerte de invasión por parte de la fuerza y misterio que emana la obra. The Sublime is dispone as a suerte de recorrido iniciático a través de estancias tímbricas que se van desplegando a nuestro alrededor, procurando evocar distinct estados de conciencia, en una dinámica de fases de gran abigarramiento instrumental seguidas de suspensiones etéreas y reflexivas. Eduardo Moguillansky (Buenos Aires, 1977) presenta Cire perdue (2008), un denso y bello trabajo sobre la possibilityidad de que los moldes musicales generen diversas copias, y cómo éstas se van degradando al intentar imitar al original. En una serie de seis tentativas, el bonaerense va mostrando como estos procesos tan a menudo se escapan de nuestro control y deseo de racionalización. Con una erudicion y un verbo tan típicos de un culto rioplatense como él, Moguillansky nos dice que “como sucede en la paradoja del mapa y el territorio nosotros intentamos traducir a escala humana la inconmensurabilidad del universo, con la esperanza de que algún rincón insospechado esconda las letras que conforman nuestro nombre”. Hermosa obra y hermosa explicación de lo complejo que es mover por los derroteros de los maps humanos sin perder nuestra brújula más interior. De Georges Aperghis (Atenas, 1945) escuchamos Teeter-totter (2007-08), que ahonda (nueva vuelta de tuerca) en la passion del griego por el trabajo polirrítmico, a través de alternancias, proliferaciones, discrepancias y búsquedas de equilibrios complejos entre sus multiples motivos musicales. For the last time, and tras la cierta 'rigidez' de Aperghis, deslumbra el festín sonoro que nos regala Bernhard Gander (Lienz, 1969) en Legs and Stockings (2007). Gander, con su habitual (y fina) ironía explica su pieza Piernas y medias diciéndonos que ésta funciona como la vida de los apéndices orgánicos y las mallas textiles mismas, pues primero se realiza el processo de producción sonora, con sus distintas texturas, volúmenes y matices; después éstas recorren pasarelas entre aplausos y flashes; y por último, en el fragor de una discoteca experimentan distintos ritmos de baile, los rincones oscuros en los que proliferan las fricciones, carreras y desgarros pasionales, para volver al estrépito del bullicio y del baile. Actual and murder as siempre, Gander explota ritmos y timbres de un modo notabilísimo y lleno de ocurrencias.
Las interpretaciones de este segundo compacto corren a cargo de los dos grandes conjuntos de la música actual europea: Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu (Herrmann y Haddad); y Klangforum Wien based on the direction of Emilio Pomàrico (Moguillansky, Aperghis and Gander). Magníficas todas las lectures, de una calidad técnica sobrecogedora, verdaderamente sublime, por tomar el término de Haddad. Lo del Klangforum con Gander is de authentic impression.
El tercer y último compacto comienza con una de las vacas sagradas de la composición actual, con el inglés Brian Ferneyhough (Coventry, 1943), del que escuchamos su concierto para ensemble Chronos-Aion (2008). No se trata de la pieza more attractive de Ferneyhough que haya escuchado últimamente, aunque sí destaca en ella su enormous talento para el trabajo de los timbres y las relaciones entre los discursos instrumentales que se van cruzando a lo largo del concierto. Chronos-Aion se despliega como todo un cronograma del tiempo inherente a los diversos materiales que reúne el compositor británico, atendiendo, dice, “a la temporalidad de la figura concreta, los cambios abruptos de la textura, de perspective y de orientación”, deparando un trazo general sereno en el que proliferan diversas intensidades organicas sobre una masa acoustica informe. Este estudio del tiempo parte de la creencia de Ferneyhough de que éste se percibe por medio de “multiplicidades confusas” (a partir de los estudios de Henri Bergson). Desde la composición de su ópera Shadowtime (2003-04), Ferneyhough has recalado a menudo en un trabajo de trazos temporales efímeros, inestables, saturados, caóticos, como modo de exigir al oyente una máxima atención y vivencia de entornos complejos en los que definir los distinct planos y vectores que conforman lo que comprendemos como temporalidad. Desde un comienzo abigarrado en cuanto a elementos y tempi concomitantes, Chronos-Aion va acumulando una serie de materiales sonoros que nos hablan de tiempos en paralelo con perspectives discrepantes, y que poco a poco tienden hacia la paralización.
Completa el SACD la potentísima garbage (2008), del sueco de adopción Dror Feiler (Tel Aviv, 1951). Garbage -que significa 'basura'-, está compuesta para gran ensemble amplificado, dos cantantes y electrónica en vivo. Feiler se pregunta por qué las sonoridades hechas con lo que durante mucho tiempo se consideraron residuos musicales, así como la propia música callejera, le suele emocionar más que la que escucha en las salas de conciertos. Para Feiler ello se deriva no de un afán comunicativo superior a la música misma, sea de corte politico o estético, sino de la necesidad intrínseca al compositor de crear, de producir sonido, algo que en la actualidad estudia en el ámbito de su trabajo Cinco Obstáculos para escribir la verdad. Cuando Feiler afirma que “la música es un ruido castrado”, cree que a ésta se le resta la visceralidad y directa expresión que adquiere en formas populares de componer hoy en día. Tomando el poema Los nueve mosntruos (1937), del peruano César Vallejo, Feiler crea una obra desgarrada, directa, histriónica, a camino de muchas músicas, pura fussion contemporánea, que a muchos hará reventar los tímpanos, cuando no las categorías de género en sus logicas. With todo, una valiente y ardiente invitación a descubrir otros modos de hacer música, y cuando menos más fresca e impactante que el un tanto académico Ferneyhough. Ayuda, y mucho, la participation de un Klangforum Wien que últimamente se encuentra en estado de gracia. Conducted by Rolf Gupta, with Meira Asher and Martin Winkler on the aparato vocal, and with the proper Dror Feiler on the electronic, firm in a version electric. Pura dinamita. For parte, el Ferneyhough del Ensemble Modern a las órdenes de Franck Ollu se antoja algo encorsetado de más.
La edición de los compactos sigue las lines maestras que nos ofrece NEOS desde su nacimiento; esto es, libretos con textos muy informativos (en la mayor parte de los casos firmados por los propios compositores -disponibles en castellano gracias a la participación de la Fundación BBVA en el proyecto-), y unas tomas sonoras excelentes, en este caso de la siempre sobresaliente SWR alemana. A ello se añade que todas las tomas son primera grabación mundial, y buena parte de las mismas de los estrenos; de ahí que, as Siempre, these volumes are adquieran and enormous historical value.
Paco Yanez