program:
[01] …THE FURTHER I GET, THE MORE I FIND MY INABILITY TO RECOGNIZE THE IDEA… Homage for chamber ensemble (2012) 09:33
[02] “…WHAT BROKE THE CHANTS…” Stele for Paul Celan after Poems from “Zeitgehöft” for baritone and chamber ensemble (1985) 19:22
[03] …ACROSS THE BORDER Concerto for cello and chamber orchestra (2010) 24:37
[04] FALL String Quartet No. 5 (2013) 16:40
Total playing time: 70:13
œnm . Austrian ensemble for new music
Johannes Kalitzke, conductor
Dietrich Henschel, baritone
Peter Sigl, cello
Press:
Jürgen Schaarwaechter wrote on February 18.02.2017th, XNUMX:
Some of the works by Peter Ruzicka recorded here are already available on audio media. But this is an essential supplement, whose interpreters can easily claim their place alongside greats like Dietrich Fischer-Dieskau. (...) Not only has Johannes Kalitzke and the Austrian Ensemble for New Music congenially re-explored the work, Dietrich Henschel also contributes his entire art. His voice is still fresh, warm, fresh, capable of many 'tones', and his intelligent but not intellectual approach is good for the music. The great clarity and expansive sonority of the composition, which is almost palpable not only because of the instrumental part but also because of the congenial recording technique, also characterizes the other compositions on the SACD. (...)
Read the article here:
https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=31705&REID=17022
01/2017
Ensayos de huida
El sello muniqués NEOS se ha convertido ya en la gran referencia para acercarnos en disco compacto a la música de Peter Ruzicka (Dusseldorf, 1948), algo de lo que dan buena muestra tanto la serie orquestal dedicada al compositor alemán, como su integral de cuartetos de cuerda en los arcos del Minguet Quartet. La musica de cámara tiene también un papel destacado en ese gran retrato Ruzicka que está trazando NEOS; apartado del que hoy presentamos su última entrega, with tres partituras recientes y una pieza vocal del pasado siglo. En todo caso, tal y como señalamos en nuestra última reseña con música de Ruzicka, seguimos echando en falta la presencia en estos monográficos de partituras como Bewegungs (1972), Feed Back (1972), o Torso (1973), todas ellas entre lo mejor del compositor y con muy escasa presencia discográfica (cuando no, descatalogada).
La primera de las piezas reunidas en el compacto por NEOS titulado crossing the border (algo que uno cree que, estilísticamente, no se llega a realizar) es ...the further I get, the more I find myself unable to reproduce the idea (2012 ). Obra dedicated to Wolfgang Rihm por su sexagésimo aniversario, parte de una cite de Gustave Flaubert por Rihm utilizada en Music for three strings (1977), en la que el francés (tan cuidadoso con los aspectos prosódicos del lenguaje) se adentra en las velocidades del habla, en sus aceleraciones, cambios de tono y resquebrajamientos. El noneto de Ruzicka también trabaja distintos modos de afianzar un discurso musical, en epiciclos que intentan ensayar velocidades y desarrollos estructurales no siempre exitosos ni reconocibles como tales debido a los elementos que los dificultan y traban, así como por las multiples capas en las que proliferan (O por su entrecortado por medio del silencio). Desde un comienzo netamente fragmentado (más rugoso en cuanto a técnicas y lenguaje), el desarrollo de estos epiciclos sonoros va añadiendo gestos y figuras musicales, afianzando acordes y referencias que sirven para unificar los sucesivos ciclos, a modo de base. A pesar de un desarrollo -como sostiene Habakuk Traber- temporalmente lineal, se crea una no-linealidad formally mark por su acumulación de energías y rotaciones a velocidades progresivamente aceleradas que acaban destruyendo los constructos cíclicos y colapsando el sistema, haciendo que toda la acumulación en formas previamente consolidadas se desvanezca en el final de una partitura muy secuencial y sesudamente planteada, aunque un tanto fría en cuanto a expresividad.
“…who smashed the songs” (1985) es una de las muchas páginas de Peter Ruzicka que orbitan en torno a su ópera Celan (1998-99), also presente en el último monográfico del alemán que reseñamos (NEOS 11406), en el que escuchábamos RECHERCHE (-INNERSTEN) (1999), escena para coro y orquesta que ocupa un lugar central en la ópera. En los años ochenta, Ruzicka se planteó muy seriamente la necesidad de que la música aprendiera a cantar de nuevo, algo para lo cual Celan supuso un camino y proceso fundamental, confrontada la estética de Ruzicka con los poemas del rumano. “…who smashed the songs” es una de las tres páginas elegiacas que el compositor dedicó a Paul Celan, y por ello se entrevera con otra de ellas, …fragment… (1970), su segundo cuarteto de cuerda, del que toma materiales adaptados aqui para ensemble. Si en otras piezas poemáticas Ruzicka había optado por una evidente deconstrucción de las palabras, reduced a formantes silábicos trabajados de forma prácticamente instrumental; en “…who smashed the songs” recupera la plenitud del canto, más marcado por la prosodia, la declamación y los campos melismáticos con los que crea reflejos de los últimos poemas de Celan, tan enigmáticos y oscuros. The resultado se sitúa en un terreno intermedio entre la herencia de la gran canción alemana del siglo XIX y las tendencias neotonales. En mi opinión, no supone un desarrollo ni una investigación que lleve más lejos sus partituras más modernas y deconstruidas, sino que esa necesidad de aprender el canto la resuelve volviendo su mirada a la tradición, sorteando de algún modo lo que él mismoía hab llevado a sus extremos como desarrollo (tradición, también, de la segunda mitad del siglo XX, y totalmente enraizada, aunque con un nuevo rostro), pero sin conferirle una continuidad. Quizás en el futuro alguien (¿el propio Ruzicka?) acabe cuadrando la circularidad de ese canto melódicamente deconstruido, que sea semántica al tiempo que textura.
…over the border (2010) nos muestra al Peter Ruzicka más poliestilístico, así como al más epigonal, al compositor que ha ido aquilatando técnicas y estilos de los maestros de la segunda mitad del siglo XX, en ocasiones -como esta página demuestra- casi a modo de pastiche un tanto escaso de personalidad propia (cuando no recoge, incluso, asomos de un melodismo romantico, como los que el piano deja entrever en diversos compases de la pieza). Buen ejemplo de ello lo es todo el recorrido del séptimo minuto de la partitura: prácticamente una cita de la marcha funebre de la subyugante ΣΤΉΛΗ (1994), de György Kurtág. Pero ya antes nos habíamos adentrado en …über die Grenz por medio de un paisaje postespectral que parece una extension de Les espaces acoustiques (1974-85), de Gérard Grisey. En otros pasajes, las reminiscencias nos llevarian incluso a un compositor like Witold Lutosławski, a su Concierto para violonchelo (1969-70); cuando no, a velados asomos ligetianos que podemos entroncar con las tensiones armónicas expandidas de Grisey. Ruzicka confiere aquí al violonchelo un papel que pretende vocal, elegíaco, pues toda la página acaba teniendo algo de mortuorio (los pasajes kurtagianos son los más explícitos), difuminándose la voz del solista en tesituras agudísimas en su final, desmaterializada (y, en to do caso, mostrando que la association canto-violonchelo es mucho más conceptual que musical, propiamente dicha). Pieza, por tanto, que más allá de una sapiencia notable en cuanto a técnica y orquestación, desde a punto de vista estilístico vuelve a no construir lo que entendemos como voz propia del compositor, quedando esta propuesta en terreno de nadie (o de demasiados) .
Cierra el compacto fall (2004), quinto cuarteto de cuerda de Peter Ruzicka. It una obra, de nuevo, creada en epiciclos en su primera parte, que arranca desde once series progressive intensificadas en un abigarramiento de densidades y dinámicas aceradas, alcanzando -según Traber- el límite de lo posible para los instrumentistas (aunque pienso que conocemos yeah limits bastante more limitados que estos). En cada uno de los epiciclos se produce lo que podemos comprender como un 'ensayo de huida', irremisiblemente devuelto al conjunto centrípeto del cuarteto en cada arranque de los processesos epicirculares. En el comienzo del duodécimo ciclo, la partitura se colapsa, lo que lleva al cuarteto a abandonar semejante grado de saturación circular, para ensayar otros modos de intensidad musical. Entre ellos, un ruido blanco (técnicamente, porque el color sonoro se antoja más bien gris) creado al rozarse los arcos de los cuatro instrumentistas contra los cuerpos de sus instrumentos. The sonoridad está between the electrónica y una respiración pausada, tejiéndose una textura que abarca todo el espacio sonoro desde perspectives estilísticas muy differententes al resto de las obras de este compacto. Poco a poco, al final de fall se vuelven a asomar los arcos sobre las cuerdas, el dinamismo y un movimiento ahora liberado de los processesos circulares, trascendida la huida (aunque quizás no conquistado un nuevo territorio).
Las versions de las cuatro partituras aquí reunidas son excelentes, sin paliativos. The Austrian ensemble for new music es, hoy en día, uno de los grandes ensembles europeos de música contemporánea, y lo vuelven a demostrar de la mano de Johannes Kalitzke. Técnicamente impecables, su ejercicio de poliestilismo en la errática …over the border es para destacar (más allá del pastiche de la partitura). For lo que a los solistas se refiere, también impactante el barítono Dietrich Henschel en su acercamiento a Paul Celan, con un tono, una dicción y una sensibilidad que nos recordarán sobremanera al inmenso Dietrich Fischer-Dieskau, cuyo canto estuvo vinculado al compositor alemán en varias de sus partituras (grabaciones de por medio para Ars Musici y ECM incluidas; ambas, referenciales). También magnífico Peter Sigl como violonchelo solosta en …über die Grenz, obra en la que no es fácil mantener el balance, ya por la variopinta paleta que traza Ruzicka en su instrumento, ya para encontrar un hueco en tal proliferación de estilos como el ensemble despliega . Las tres primeras partituras son registros en vivo, mientras que el cuarteto fall fue grabado en estudio, algo que se nota en el details y cuidado con el que las cuerdas del austrian ensemble for new music abordan la partitura. Su version es más expandida que la del Minguet Quartet (NEOS 10822/23), especialmente en los pasajes de ruido blanco, en los que esta nueva version me parece más lograda, enrareciendo las texturas de un modo más 'electrónico'. Para la primera parte diría que el Minguet resulta más attractive por su febril exposición de los movimientos circulares, percibiéndose una coordinación y un oficio como cuarteto mayores.
The edition of NEOS es la habitual en toda su serie dedicated to Peter Ruzicka: muy cuidada, con fotografías, ejemplos de partituras, biografías y un nuevo ensayo a cargo de Habakuk Traber. Sin embargo, volvemos a echar en falta más sustancia musical, pues Ruzicka posee en su catálogo páginas de mayor enjundia aún no registradas por el sello alemán en la que es, en todo caso, una serie que parece nos dejará la mirada canónica a la obra del compositor. Así, destaca sobremanera de entre todo el compacto fall, obra en la que Ruzicka ensaya y logra si acaso una tangente a sus movimientos epicirculares (en ocasiones, centrípetos).
Paco Yanez